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Antoni Tàpies. Obra gràfica. Grans formats

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Febrero / Mayo 2017

La Galeria Toni Tàpies presenta una exposición de obra gráfica de Antoni Tàpies, una selección de grabados realizados entre 1990 y 2009, algunos de ellos se muestran por primera vez en Barcelona. La exposición se titula Obra gráfica. Grandes formatos y se podrá visitar hasta finales de mayo de 2017.

2017.03.16 Notícias Comments Off on Antoni Tàpies. Obra gràfica. Grans formats

Antoni Tàpies. Roba blanca

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Septiembre / Diciembre 2016

‘Lo hice (…) siguiendo una pauta de mi trabajo, en el cual, desde hace años, aparecen objetos, ropas, etcétera, con esta voluntad entre franciscana y budista de dar valor a aquello que es pequeño, sin afán de polémica . Lo he hecho con la intención de dar dimensión cósmica a una cosa insignificante.’

En 1991 Antoni Tàpies hizo este cometario a la prensa a raíz del proyecto de escultura titulado Mitjó. De esta forma improvisada el artista explica brevemente y de forma muy lúcida una constante en su trayectoria; el uso de objetos cotidianos y a la vez universales en su obra.

La Galeria Toni Tàpies propone un proyecto expositivo titulado Roba blanca, que quiere reflexionar sobre el valor y el significado del objeto más íntimo dentro de la obra pictórica de Antoni Tàpies. Podremos ver una selección de piezas donde encontraremos un regreso continuo a una serie de objetos muy concretos; los más personales, los que el artista tenía al alcance en su casa o taller. Objetos cercanos, familiares, sencillos y útiles. Pañuelos, calcetines, zapatillas, trapos blancos, que han tenido una vida y después han sido abandonados, han caído en el olvido. Pero no todo son objetos anónimos, no se trata de un object trouvé casual, encontrado por azar en cualquier lugar. Estos objetos y telas surgen del entorno más inmediato del ser humano, del más cercano. Han estado en contacto con el propio cuerpo o con el de las personas queridas, ropas blancas que nos acompañan y protegen desde el nacimiento hasta nuestros últimos instantes. El objeto abandonado, que ha perdido la función para que fue creado, es también un objeto querido y, por este motivo, resulta difícil separarse de el, rechazarlo definitivamente. Identificamos en estas obras elementos cotidianos que han formado parte de las vivencias más íntimas del artista y que obtendrán una nueva existencia en forma de collage sobre la tela o la madera, después de ser manipulados, impregnados de pintura o barniz, renacerán obteniendo un significado simbólico y universal.

La elección de este tipo de materiales no es casual, tiene un sentido alegórico que Tàpies concede a la materia y que nos habla de la importancia de lo que es humilde, de las cosas más pequeñas y a primera vista, insignificantes. El color blanco de estos objetos también es importante, nos remite a aquello que es puro, limpio y inocente, a la plenitud, la luz y la eternidad, pero también a la muerte y el luto en las culturas orientales. En el universo del artista se confiere una dimensión cósmica a los modestos objetos cotidianos, estos forman parte de un todo, hay una voluntad que entronca con el budismo y la filosofía zen y que valoriza lo que a primera vista parece banal, pobre o trivial.

2016.10.25 Notícias , , , , , Comments Off on Antoni Tàpies. Roba blanca

BARCELONA GALLERY WEEKEND 2016

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Este otoño la Galeria Toni Tàpies participará en el Barcelona Gallery Weekend, un evento para amantes del arte, coleccionistas, profesionales y artistas que nació en el año 2015 con la voluntad de convertirse en la cita anual de referencia en Barcelona. Un fin de semana único para descubrir una amplia programación en las galerías más destacadas de la ciudad, intervenciones artísticas en lugares emblemáticos, rutas guiadas, project spaces y exposiciones en las principales instituciones y museos.

Propondremos un proyecto expositivo, titulado Roba blanca, que quiere reflexionar sobre el valor y el significado del objeto más íntimo dentro de la obra pictórica de Antoni Tàpies. Podremos ver una selección de piezas donde encontraremos un regreso continuo a una serie de objetos muy concretos; los más personales, los que el artista tenía al alcance en su casa o taller. Objetos cercanos, familiares, sencillos y útiles. Pañuelos, calcetines, zapatillas, trapos blancos, que han tenido una vida y después han sido abandonados, han caído en el olvido.

Identificamos en estas obras elementos cotidianos que han formado parte de las vivencias más íntimas del artista y que obtendrán una nueva existencia en forma de collage sobre la tela o la madera, después de ser manipulados, impregnados de pintura o barniz, renacerán obteniendo un significado simbólico y universal.

2016.07.19 Notícias , , , Comments Off on BARCELONA GALLERY WEEKEND 2016

Antoni Tàpies. Nada es mezquino

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Galeria Toni Tàpies, Barcelona

Noviembre 2015 / marzo 2016
Opening: 26/11/15  19.00 h

“A menudo nos hacen las preguntas fatídicas: ¿Qué representa eso? ¿Qué ha querido decir con estas manchas? ¿Cree que con estas rallas o esos materiales la gente entiende sus ideas? Generalmente callamos, porque de entrada nos rendimos ante la imposibilidad de expresar en pocas palabras –y, además, de encontrar las exactas– cosas que tal vez hemos incubado durante años y años… Generalmente el que pregunta quiere saber algo sobre una obra determinada o, incluso, solo sobre un signo o un fragmento específico. Y en la actualidad, como hemos dicho tantas veces, el sentido de una obra prácticamente no se encuentra en la misma obra, ya que una obra se relaciona con muchas otras, tanto propias como ajenas. Explicar una ya es casi recorrer toda la historia del arte de nuestro tiempo.”

Nada es mezquino

En febrero de 1970 Antoni Tàpies escribió un artículo en el que se proponía hacer el ejercicio de analizar una de sus obras para dar algunas pistas al espectador que se encontrara perplejo y desamparado ante su trabajo. A base de múltiples rodeos, digresiones y desviaciones el artista consigue apuntalar su discurso y propone un análisis denso y generoso que da a entender que todos los detalles tienen su importancia, y que, en efecto, como lo afirma el título del artículo, “nada es mezquino”…

Y precisamente, en los detalles y en las pequeñas cosas, en el contexto y en la yuxtaposición, en lo que está fuera de nuestro campo de visión o lejos de nuestro centro de atención, es donde se encuentra lo esencial. Mientras el lector se pierde en un laberinto de explicaciones, no se da cuenta de inmediato de que el autor está jugando con él. El autor nunca ha pretendido explicar realmente una de sus obras, sino más bien inducir al espectador a un estado de relajación y candidez. Es decir, al estado de predisposición lúdica en el que se encuentra el espectador que está a punto de asistir a un espectáculo de magia. Dicho estado de inocencia y receptividad a lo misterioso es lo que permite creer en la paloma que sale del pañuelo y en el conejo que surge del sombrero. Tàpies también recurre a este estado de reverencia tan apreciado en Oriente, donde el objeto, por más efímero y humilde que sea, se presenta ceremoniosamente y con entrega. Para él, esta capacidad del espectador de dejarse capturar voluntariamente por la mistificación del artista y del arte es la condición sine qua non para alcanzar realmente el estado meditativo que nos permite entender el sentido profundo y la verdadera belleza de las cosas.

Por este motivo, hemos decidido dejar que las obras más pequeñas y más humildes hablen por sí solas. Aisladas o yuxtapuestas, se vinculan las unas a las otras, a la vez que son diferentes y únicas. La Galería Toni Tàpies se enorgullece de presentar una exposición de obras de pequeño formato –en su mayoría nunca antes expuestas– que se muestra como un truco de magia, un libro de poesía o una serie de haikus. Una exposición en la que todos los detalles cuentan, en la que se apela a la inocencia y a la ingenuidad del espectador para participar en el juego y en la ceremonia. No hay que olvidar que nada es mezquino…

2015.11.26 Notícias Comments Off on Antoni Tàpies. Nada es mezquino

Tàpies. Colección de artista 12/06/15 – 10/01/16

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Fundació Antoni Tàpies 

Opening: 11/06/15  19.30 h

En términos generales, la colección de un artista se constituye a partir de obras de otros y de obras de sí mismo. Las obras de otros provienen de dos fuentes diferenciadas: una, la más activa, está constituida por los objetos comprados; la otra, más bien pasiva, la constituyen las obras recibidas de otros artistas, ya sea por intercambio, ya sea por donación generosa. La colección de Antoni Tàpies no es una excepción. Iniciada a mediados de la década de 1940 en paralelo a su trayectoria profesional, no será hasta la década de 1960, coincidiendo con la consolidación de su carrera artística, cuando la colección tomará vuelo.

Tàpies tenía en mente dos referentes: por un lado, el modelo de artista coleccionista ofrecido por Picasso y Miró, cuyos talleres había visitado en su juventud –Picasso con una colección notoria de arte africano y moderno, Miró con una colección de objetos de la cultura popular y de la naturaleza–; y, por otro, el número especial de Navidad de la revista D’Ací i d’Allà de 1934, dedicado al arte del siglo xx, y algunos números de Cahiers d’art, especialmente el de 1936 dedicado al objeto, los cuales contribuyeron a su descubrimiento del arte moderno y a las vinculaciones que el autor estableció con otras manifestaciones artísticas y populares. Tàpies escribió:

“Este número de D’Ací i d’Allà me ha acompañado toda la vida y aún lo tengo a mi lado, ahora dedicado por sus autores. La emoción de aquella Mujer con camisa de Picasso, de la naturaleza muerta de Braque, de las pinturas futuristas de Severini, de la fabulosa naturaleza muerta de Juan Gris que me desconcertaba con aquella ambigüedad de su minucioso realismo que a la vez no lo era, de la geometría de Kandinsky y Mondrian, de la magia de Max Ernst, del gran vidrio de Duchamp, del Hombre con pipa de Miró, que recuerdo que me hacía pensar en pinturas de las cuevas prehistóricas o en el estallido de los amarillos y los rojos de su pochoir, todo fue un choque que parecía iluminar cada vez más aquellos paisajes interiores de mi imaginación.”

Tàpies construye una colección de carácter heterogéneo que incluye obras de arte occidental, así como manifestaciones artísticas de África, Asia y Oceanía, muestras de arte popular y de enfermos mentales, películas, fotografías y libros de bibliófilo, una colección que abarca un período histórico amplio, del Egipto y la Mesopotamia de la antigüedad hasta el arte occidental del siglo xx, de las primeras vanguardias al neo-expresionismo alemán. Esta colección documenta los intereses, las afinidades y las ambiciones del artista, y establece una red de relaciones con su trabajo, no tanto en términos de mimetismo como de inspiración común, en el sentido de que Tàpies se sentía atraído por los artistas que, como él mismo, querían crear un tipo de arte que fuera más allá del mero objeto decorativo y que tuviera la capacidad de hacer pensar al espectador. Antoni Tàpies. Presentada conjuntamente por la Fundació y por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, la exposición se centraba en exclusiva en sus propias obras.

Entre 2014 y 2015, los herederos de Antoni Tàpies (1923-2012) cedieron en depósito a la Fundació un conjunto de 230 obras que forman parte de esa colección. En gran medida, esta cesión está compuesta por obras del mismo Tàpies del período comprendido entre mediados de la década de 1940 y bien avanzada la década de 1980, e incluye una selección de 31 obras de artistas del siglo xx como Paul Klee, Joan Miró, Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Max Ernst, Marcel Duchamp, Franz Kline, Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell, entre otros. Este depósito pasa a enriquecer la Colección de la Fundació, constituida por casi 400 obras originales de Antoni Tàpies entre pinturas, esculturas, objetos y dibujos de todos los períodos de su producción artística, y por más de 1.500 estampas y libros bibliófilo, donados por Teresa y Antoni Tàpies a la Fundació.

La exposición Tàpies. Colección de artista parte exclusivamente de este depósito. No es la primera vez que la Fundació aborda la colección del artista. En el año 2010, con motivo de la reapertura del museo tras las segundas obras de reforma y de acondicionamiento del edificio, se organizó la exposición Antoni Tàpies. Los lugares del arte, que acogía un centenar de obras entre pinturas, objetos y libros de bibliófilo, la gran mayoría de otros, aunque incluía dos obras de Tàpies. En aquella ocasión, la muestra se centraba en las piezas provenientes de su biblioteca, y en las relaciones de vecindad que Tàpies había establecido al tenerlas reunidas en ese espacio de su casa. Más recientemente, en el año 2013, tuvo lugar la exposición Tàpies. Desde el interior, que se centraba en una selección de las obras del taller del artista y de las que configuran la Colección de la Fundació Antoni Tàpies. Presentada conjuntamente por la Fundació y por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, la exposición se centraba en exclusiva en sus propias obras.

Tàpies. Colección de artista ofrece una mirada a unas veinte obras de arte moderno occidental y unas cuarenta obras de Tàpies –estas últimas de todo el período representado en el depósito, con especial atención a las obras inéditas o menos conocidas–. El recorrido se inicia con las obras de artistas que se encuentran en la base de su formación, tales como Paul Klee, Joan Miró y Max Ernst –de cuya obra se pueden encontrar referencias directas en las obras tempranas de Tàpies– y Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Marcel Duchamp y Hans Arp, artistas por los que Tàpies se sentía atraído. A continuación se puede ver una selección de obras de artistas coetáneos con quienes está vinculado por un sentimiento de afinidad, tales como Jean Dubuffet o los artistas norteamericanos Franz Kline, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell. Esta sección de la exposición se acompaña de una representación de cartas, fotografías, invitaciones, catálogos y libros de referencia de su biblioteca personal que fueron cedidos a la Biblioteca de la Fundació en 1990. De entre estos últimos destacan ediciones del número especial de Navidad de la revista D’Ací i d’Allà de 1934, de los diarios de Paul Klee, de La Femme 100 têtes de Max Ernst, de una selección de escritos de Marcel Duchamp, y de algunos números de las revistas Cahiers d’ art y Documents, entre otras.

El itinerario continúa con las obras de Tàpies, y se despliega en el resto de niveles del edificio. El periodo de formación está representado por una selección ecléctica de obras de 1945 a 1951, desde las obras tempranas de 1945, entre expresionistas y oníricas, cargadas de simbolismo y de reminiscencias nórdicas (sobre todo de Munch), pasando por aquellas de inspiración surrealista del período 1947-1949, hasta las que representan paisajes lunares, donde los procedimientos de composición y color son cercanos a algunas imágenes de Klee y Miró, y que Tàpies realizó en el período que va de 1949 a 1951.

La muestra también incluye una selección de obras matéricas que inauguran la producción de madurez de Tàpies, a mediados de la década de 1950, con ejemplos del bienio 1955-1956 y de la década siguiente, un tipo de obras que se caracterizan por su apariencia de muro, por la densidad de las texturas y por el uso de un número muy reducido de colores, entre los que destacan el gris, el ocre y el marrón, y que, para él, son afines al mundo interior y el pensamiento. La exposición continúa con una amplia representación de obras de la década de 1980, acompañada de ejemplos de la de 1970, en las que las pinturas cargadas de materia conviven con unas obras de superficies casi vacías donde el barniz es el protagonista. La reanudación del objeto, que Tàpies incorpora de forma generalizada en su trabajo a finales de la década de 1960 y durante la de 1970, también tiene un papel destacado en dos obras de 1987.

La exposición pone de manifiesto muchos de los temas recurrentes en la obra de Tàpies, y que se repiten en diferentes momentos creativos. Así, los muros que sugieren el paso del tiempo, el enclaustramiento o la inscripción de grafitos de la década de 1950 reaparecen en las de 1970 y 1980; el paisaje, y en concreto el paisaje del Montseny, donde Tàpies trabajaba durante los veranos, es escenario y es autorretrato a la vez; las partes del cuerpo fragmentado –representadas de forma icónica o indicativa–; el objeto cotidiano que se incorpora a la superficie de la tela o que se representa iconográficamente para significar la importancia que adoptaban, a sus ojos, las cosas sencillas y pobres; la influencia de las filosofías orientales, apreciable en la representación de un buda sonriente o en la alusión al universo en una mano extendida; y la importancia de profundizar en el conocimiento que evoca la imagen de la escalera, entre otros. Unos temas que ejemplifican las preocupaciones que Tàpies fue desgranando con su obra en un intento de explicar a través del arte la forma en que entendía el mundo.

La muestra va acompañada de la proyección del documental inédito de Maria Lluïsa Borràs Antoni Tàpies, realizado en 1981, con música de Josep Maria Mestres Quadreny. El documental, concebido como un Fotoscop sonoro, hace un repaso por la obra del artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, y el contexto histórico y personal. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña. © Fundació Antoni Tàpies

2015.06.09 Notícias Comments Off on Tàpies. Colección de artista 12/06/15 – 10/01/16

Tàpies: From Within 06/02/15 – 03/05/15

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Pérez Art Museum Miami
1103 Biscayne Blvd. Miami, FL 33132

www.pamm.org

Tàpies: From Within es una importante exposición retrospectiva de la obra de Antoni Tàpies. Cuenta con una selección de más de 50 pinturas y esculturas de grandes dimensiones, que representan diversos momentos de la carrera del artista. Se incluyen desde obras tempranas hasta obras recientes creadas en 2011, el año antes de su muerte. La exposición explora el uso que realizaba el artista de materiales y formas inusuales y el desarrollo de su lenguaje visual único, que le valió una gran reputación internacional y que hace que se le recuerde como uno de los pintores abstractos más exitosos de su generación.

Comisariada por el ex director de la Tate Vicente Todolí, esta retrospectiva ofrece una visión única de la práctica artística de Tàpies, que fusiona materiales pobres con símbolos de la cultura oriental y occidental para crear obras matéricas y de una gran gestualidad. Su práctica alquímica mezcla cuestiones espirituales y existenciales con las investigaciones que realizaba con los materiales, las marcas, las incisiones y los objetos que encontraba a su alrededor. La exposición muestra una visión íntima y poco común de su obra, a través de una selección de obras procedentes exclusivamente de su propia colección privada y la de la Fundació Antoni Tàpies.

Tàpies: From Within es una exposición organizada por la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, y comisariada por Vicente Todolí.

Y mucho más…

Timothy Taylor Gallery, London
Art Fair ZONA MACO
04–08 /02/15
Centro Banamex, Hall D. Mexico City, Mexico

Inauguración: Miércoles 4: de 16 a 21 h
Jueves 5, viernes 6 y sábado 7: de 12:00 a 21.00 h
Domingo 8: de 12.00 a 20.00 h

www.zonamaco.com
www.timothytaylor.com
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Antoni Tàpies 1923-2012
12/02/15 – 21/03/15
Pace Gallery, New York
32 East 57th Street, New York NY 10022

www.pacegallery.com

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Antoni Tàpies. Prints
19/02/15 – 21/03/15
Pace Prints 

32 East 57th Street, New York NY 10022

www.paceprints.com

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Books Beyond Artists: Words and Images
24/02/15 – 09/05/15
Ivorypress España
Comandante Zorita 46-48, 28020 Madrid

www.ivorypress.com

2015.01.27 Notícias Comments Off on Tàpies: From Within 06/02/15 – 03/05/15

Antoni Tàpies. Transfiguració 1994-2011

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El día 20 de noviembre inauguramos la exposición Transfiguració de Antoni Tàpies. Se trata de una exposición muy importante para nosotros porque culmina la temporada en la que celebramos el veinte aniversario de la galería. Para esta ocasión, hemos escogido pinturas que el artista realizó en el periodo que va desde el primer año de existencia de la galería hasta alguna de sus últimas obras, es decir de 1994 a 2011. Transfiguració también quiere poner de relieve un importante periodo en la vida del artista, un momento donde su madurez artística expresa una gran libertad, así como un fuerte sentido de la espiritualidad y de lo efímero.

2015.01.26 Notícias Comments Off on Antoni Tàpies. Transfiguració 1994-2011

Una obra de Antoni Tàpies bate un nuevo récord de venta en una subasta de Christie’s

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La casa de subastas Christie’s de Londres vendió el día 1 de julio, por un poco más de dos millones de euros, la obra Gran ocre amb incisions de Antoni Tàpies. Se trata de un nuevo récord mundial pera una obra del pintor, esta pieza es del 1961, realizada mediante técnica  mitxa y  mide  260 x 195 cm. El cuadro refleja un muro de color ocre con una combinación de grietas y incisiones formando una gran pintura matérica. La obra fue adquirida por Michel Tapié, influente crítico y experto en la obra de Tàpies, a quien se le atribuye haber acuñado el termino informalismo el 1952, para agrupar el trabajo de artistas como Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Alberto Burri, Willem de Kooning y el mismo Tàpies. Dirigió el Centro Internazionale di Ricerca Stetica de Turín, donde se guardaba esta obra, hasta que fue vendida y pasó por las manos de varios coleccionistas de Milán, Suiza y Düsseldorf.

Hasta el momento el récord pera  una obra de Tàpies era para Blanc amb signe vermellós, del 1963, también de grandes dimensiones (170 x 195,4 cm), se vendió en Christie’s el 2010 por 1.197.000 euros.

2014.07.08 Notícias Comments Off on Una obra de Antoni Tàpies bate un nuevo récord de venta en una subasta de Christie’s

Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección. Ann Veronica Janssens, Jana Sterbak

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Para celebrar el vigésimo aniversario de la galería estamos llevando a cabo un ciclo de exposiciones donde se muestran obras destacadas de la nuestra colección. En la cuarta cita de este ciclo damos la bienvenida a la primavera con un arcoíris de contrastes, donde el hielo del norte se funde bajo la luz del sur. Presentamos un diálogo entre dos importantes y complejas piezas de la colección de la galería. Reggae colour, de Ann Veronica Janssens y Narcisse de Jana Sterbak. Ambas quieren trascender lo material, vemos en ellas la magia de la transformación y la búsqueda de un significado espiritual, ofrecen a más un enfoque fresco y dinámico, jugando con los colores, las texturas, la luz y el ambiente.

Ann Veronica Janssens trabaja habitualmente con instalaciones visuales transformando los espacios arquitectónicos donde se exponen sus piezas y alterando la percepción que tenemos de los mismos, a menudo jugando con los efectos visuales y lumínicos y con la idea de convertir la materia en algo menos presente y voluminoso. A la artista le preocupa la percepción de la materia, busca la ausencia de una materialidad dominante, Reggae colour es un ejemplo. Es una escultura efímera –ya que no puede permanecer permanentemente encendida- que difunde una luz de colores degradados y luminosos que nos conectan con la luz, los colores y la atmósfera del trópico, con un estilo de vida relajado y con la música de aquellos parajes proporcionándonos una intensa experiencia espacial y cromática.

Por otro lado presentamos por primera vez en la galería una instalación formada por una escultura también efímera y delicada de Jana Sterbak. La pieza se titula Narcisse aludiendo al bello joven de la mitología griega que fue condenado a contemplarse eternamente a si mismo enamorado de su propia imagen. Se trata de dos sillas enfrentadas realizadas con acero inoxidable y vidrio y hielo respectivamente, este echo provoca que mientras una silla permanece perfecta por siempre –como si estuviera congelada- simbolizando la juventud y la memoria, la otra se va deshaciendo con el paso del tiempo, representando la realidad y el envejecimiento. La silla de hielo, como si de una performance se tratara, se irá transformando ante nuestros ojos durante el horario de apertura de la galería hasta llegar prácticamente a desaparecer, solo unos hierros extendidos en el pavimento, un charco de agua y unos trozos de hielo diseminados por el suelo nos recordarán la existencia de esta escultura esencialmente efímera.

En 1994, Toni Tàpies abrió una galería en Barcelona empujado por el deseo de trabajar con artistas contemporáneos y mostrar creaciones artísticas de calidad. Con el paso de los años, la Galeria Toni Tàpies se convierte en un punto significativo del panorama artístico de Barcelona donde se expone la obra de artistas contemporáneos reconocidos y artistas jóvenes emergentes. La fascinación por los proyectos en los que se conjugan la pasión, el riesgo y la provocación, el amor por la creación y el respeto a los artistas se convierten en los signos distintivos de la galería, unos signos que ha mantenido durante los últimos veinte años.

2014.03.19 Notícias Comments Off on Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección. Ann Veronica Janssens, Jana Sterbak

Antoni Tàpies. Colección, # 7

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La Fundació presenta una selección renovada de obras de Antoni Tàpies pertenecientes al fondo de la Colección. La muestra, que en esta ocasión se concentra en los Espacios A y D, incluye distintos momentos creativos del artista desde la década de 1940 hasta la actualidad, e ilustra la evolución de tipologías, técnicas y materiales utilizados por Tàpies.

En el Espacio A el recorrido empieza con una selección de obras del bienio 1946-1947 donde se pone de manifiesto un interés temprano por los materiales extra-pictóricos, interés que resultará el rasgo característico de su producción de madurez y que se puede apreciar en obras posteriores como Tierra y pintura (1956), Gran materia con papeles laterales (1963) y Libro-muro (1990), entre otras. La exposición también cuenta con una selección de obras que incorporan el objeto (como Puerta metálica y violín, realizada para los aparadores de Gales en las Navidades de 1956), y esculturas de bronce (como TabureteBotijo y bota, ambas de 1987). También se puede ver una representación de obras de las décadas de 1990 y 2000 en las que se observan distintos temas recurrentes a lo largo de su trayectoria, como el interés por la materia, los objetos cotidianos y la escritura. La muestra también incluye una selección de grabados realizados durante el período 1959-1987 expuestos en el Espacio D.

El itinerario se completa con la proyección del documental Tàpies (1990) de Gregory Rood, producido por BBC- TVE Catalunya, que se proyecta en el auditorio de la Fundació (Espacio C).

2014.03.11 Notícias Comments Off on Antoni Tàpies. Colección, # 7

Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección

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En 1994, Toni Tàpies abrió una galería en Barcelona empujado por el deseo de trabajar con artistas contemporáneos y mostrar creaciones artísticas de calidad. Con el paso de los años, la Galeria Toni Tàpies se convierte en un punto significativo del panorama artístico de Barcelona donde se expone la obra de artistas contemporáneos reconocidos y artistas jóvenes emergentes. La fascinación por los proyectos en los que se conjugan la pasión, el riesgo y la provocación, el amor por la creación y el respeto a los artistas se convierten en los signos distintivos de la galería, unos signos que ha mantenido durante los últimos veinte años. Para celebrar este aniversario tan importante, la galería presenta un ciclo de exposiciones donde se muestran obras destacadas de su colección en un contexto diferente y desde otro punto de vista. Estas pequeñas exposiciones se centran en piezas especialmente relevantes o importantes por sus características artísticas, técnicas o históricas, con asociaciones inusuales o nuevas, y que suscitan la creación de nuevos diálogos y significados.

En la tercera parte de este ciclo y primera exposición del año, la Galeria Toni Tàpies presenta una exposición envuelta de rojo. Carmesí, escarlata, rubí, burdeos, púrpura, caoba, rojo cereza, tomate, remolacha, sangre de buey; el rojo del diablo, un baño de sangre, un coche deportivo, lencería erótica, un vino intenso, un pintalabios carmín o la camiseta de un club deportivo; el rojo de la guerra, del fuego y del infierno. El rojo es masculino, potente, erótico, suntuoso, intenso, violento, sanguinario y dramático. Es el color de Marte, el color de la tragedia y de las emociones profundas, el color de Caravaggio y del cristianismo, el de la ira, la acción, el deseo, la pasión y la ambición. Es abrumador y estimulante. El rojo siempre es mejor vestido de blanco y negro, de forma que pueda ejercer su reinado, escondiéndose y a la vez, resplandeciendo con toda su magnificencia. Dominado y utilizado por los pintores más grandes de todos los tiempos, el rojo es el auténtico color del arte.

Cuatro potentes artistas de contextos y generaciones diferentes se reúnen hoy para teñir la galería con su versión personal del rojo: Antoni Tàpies, Edward Burtynsky, Jaume Plensa y João Onofre, los cuatro con una presencia sólida y continuada en la galería a lo largo de su historia. Son artistas intensos que nunca han tenido miedo de conquistar los espacios, marcar su presencia físicamente y grabarnos sus creaciones en la imaginación. A través de su obra, el rojo -que continua siendo muy viril- se revela como un color mas cínico y rebelde. Igual que Jesucristo transformó el agua en vino, aquí el agua se convierte en níquel, la sangre es vino, la pintura es agua y el cristal es tinta. El drama y la muerte se transforman en belleza, la pasión es ligera y volátil, la fatalidad es una oportunidad y el pesimismo es la forma más divertida de empezar el día. Esta exposición enfatiza algunas perspectivas dramáticas, con algunos giros inesperados que las transforman. El rojo resuena con nuevas vibraciones; nada es lo que parece. La tragedia humana podría inspirar la mejor comedia.

Y lentamente, contradictoriamente, el rojo se puede instituir como el nuevo rosa. El color del optimismo y del entusiasmo. No olvidemos que hoy empieza el Año Nuevo chino, sin duda una ocasión para celebrarlo todavía más. El rojo es el color preferido de los chinos, que consideran que trae buena suerte y, sobre todo, prosperidad; entonces, no hay mejor forma de empezar el nuevo año que hacerlo con un gran vaso de optimismo rojo…

2014.01.24 Notícias Comments Off on Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección

Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Dibujos de la colección

En el 2014 la Galeria Toni Tàpies cumplirá veinte años dedicados a realizar actividades expositivas de primera línea. Durante estos años la galería ha desarrollado una fuerte presencia en la escena artística barcelonesa produciendo exposiciones de artistas contemporáneos reconocidos internacionalmente, tanto de jóvenes creadores emergentes como de otros artistas ya consolidados. Para celebrar este acontecimiento proponemos un ciclo de exposiciones puntuales en las cuales mostraremos una serie de piezas singulares de nuestra colección. Enfocaremos el trabajo expositivo hacia obras que por sus características artísticas, técnicas o históricas ofrezcan una especial relevancia, a menudo creando diálogos sutiles entre piezas de diferentes artistas.

En la primera cita de este ciclo expositivo presentamos un diálogo simbólico sobre el amor y el odio. Las dos piezas, Maldito Corazón de Susy Gómez y Trinity Site 8 de Jeff Brouws, relacionaron y contrastaron estas emociones en tonos más sutiles, como la tristeza, el dolor y la pasión, la destrucción y la creación, la fealdad y la belleza.

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2013.11.21 Notícias Comments Off on Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Dibujos de la colección

Antoni Tàpies. Del objecto a la escultura (1964-2009)

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Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao acoge, en el año en que se cumple el primer aniversario del fallecimiento del artista, Antoni Tàpies . Del objeto a la escultura (1964–2009), la primera revisión completa y en profundidad de una de las facetas más reveladoras de un artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX: su producción de esculturas a lo largo de casi cinco décadas.
La exposición, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola, reúne cerca de cien obras, desde sus primeros objetos y assemblage de mediados de los años sesenta y setenta, hasta las tierras chamoteadas y bronces más recientes, incluyendo la última escultura que firma el artista en el año 2009.

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2013.10.16 Notícias Comments Off on Antoni Tàpies. Del objecto a la escultura (1964-2009)

Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección

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Susy Gómez / Jeff Brouws

En el 2014 la Galeria Toni Tàpies cumplirá veinte años dedicados a realizar actividades expositivas de primera línea. Durante estos años la galería ha desarrollado una fuerte presencia en la escena artística barcelonesa produciendo exposiciones de artistas contemporáneos reconocidos internacionalmente, tanto de jóvenes creadores emergentes como de otros artistas ya consolidados.

Para celebrar este acontecimiento proponemos un ciclo de exposiciones puntuales en las cuales mostraremos una serie de piezas singulares de nuestra colección. Enfocaremos el trabajo expositivo hacia obras que por sus características artísticas, técnicas o históricas ofrezcan una especial relevancia, a menudo creando diálogos sutiles entre piezas de diferentes artistas.

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2013.10.11 Notícias Comments Off on Galeria Toni Tàpies: 1994-2014. Diálogos de una colección

El universo de Tàpies se despliega en la Bienal de Venecia

Lo intuitivo y emocional ordenan una exposición de más de 200 obras en el Palacio Fortuny

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Con la instalación titulada Rinzen, súbito despertar en japonés, Antoni Tàpies (Barcelona,1923-2012) ganó un León de Oro en la Bienal de Venecia de 1993. Era una contundente protesta contra la guerra y la violencia en un momento en que el conflicto yugoslavo vivía uno de sus peores momentos.

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2013.05.14 Notícias Comments Off on El universo de Tàpies se despliega en la Bienal de Venecia
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